恒例の１月メット詣。 今月は、３作品を観劇。
来月（２月）はメットがお休みなので、少しづつ感想を書いていきますね。
まずは、１月極寒の中、今シーズン一番楽しみにしていた、ソンドラ・ラドヴァノフスキー主役の『トスカ』。 オペラクラスの皆さんと観てきました。
殆ど満席の会場は熱気と期待ムンムン。４日間のみの公演で、私が行ったのは２日目。
既に１日目の評判が良かったので、みんな期待いっぱい。
結論から言うと、
最高でした！！
期待よりも、本当に良かったし、トスカは数だけは、やったら見てるので（人気作品でいつもどこかでやってる）、冷静に観れたと思います。
ソンドラのトスカは、今回で三回目。勿論、前回も良かったけど、今回最高。
勿論チャンピオンは、ソンドラだけど、全てが完璧でした。
ソンドラについては、何度も書いているけど、未だの方はこちら
スカルピアのテーマから始まる短い導入で幕があがると、クラスで用意している（最近殆ど定席になっている）前から８．９列目のお席からすべての美しいデティールの良く見えること！
デビッド・マクギバー演出のこのプロダクションは、セット・コスチュームデザイナーのジョン・マックファーレンが、実際にローマに赴き、それぞれの建物（１幕：聖アンドレア・デラ・ヴァレ教会、２幕：ファルネーゼ宮、３幕サンタアンジェロ城）を尋ねデッサンし、そこから舞台ように再現したもの。角度が斜めの見える舞台は、不安定なこの時世を表しているのでしょう。
でも細かいデティールにこだわった様子がよくわかる素晴らしいセット。
わくわくして始まりました。
が、、、、、、、
メットあるある：ブラボ―おじさんたち。
最近、人気シンガーが出ると、気になることが多々。それはブラボ―おじさん。
推しがステージに出ると、どんな話の途中でもブラボーでちゃう。
１幕目、５分後ぐらいにカヴァラドッシのブライアン・ジェイドが登場すると、ファンがいるんでしょうね、多少の拍手。
そして彼のアリアのあと、先に出て隠れていたアンジェロッティとの短い会話のあと、舞台裾から「マリオ～マリオ～、どこにいるの？」の声が聴こえ、トスカのテーマと共に、トスカ役のソンドラが登場すると拍手にブラバーの嵐。でも、トスカ登場の時は、音楽だけで、すぐには歌わない、からまだ良し。
がしかし、、、、、１幕目後半、劇的なスカルピアのテーマと共に、スカルピア役のブリン・ターフェルが現れたら、10年ぶりのスターバリトンのメット帰還にブラボ―おじさん軍大興奮！
音楽が聴こえないほど拍手とブラボ―の連呼、、、、、なんと、彼の最初の強力な一声「Un tal baccano in chiesa! 教会でこの騒ぎ！Bel rispetto! なんてざまだ！」が、拍手と歓声でかき消されちゃって聴こえない、、、、この一声でみんなビビるってのが、ポイントなのに。さいてー。
（今日のラジオでの生放送を聴いたら、拍手とブラボ―おじさんの声援に負けて、いったんオケが止まってた。。。。ふつうは止まらないんですよー。）
最近、メットで推しシンガーがでると、こんな感じで、拍手とブラボーの声かけが多い。
歌舞伎じゃないんだから、やめてほしい（笑）
歌舞伎は、そういう声が入るのが想定されてるけど、オペラ作曲家はそれ用に、作曲してないし(;’∀’)
気持ちはわかるんだけどねー。ブラボ―おじさん(´;ω;｀)
テノールの緊張と、キャリアの違い
カヴァラドッシを歌った、ブライアン・ジャッジは、マッチョ体格で舞台映えするなかなかのハンサム。声も安定して、高音もよく出る。現在Verdiやプッチーニでは引っ張りだこのテノール。
NY生まれの45歳で、今キャリアたけなわ！って感じでしょうか？
確かに、手堅い選択ではあるけど、スター性と言ったら、ロベルト・アラーニャには劣るし、テクニックもカウフマンほでではない。でもやたら世界中のトップハウスで主役を歌っている。
ってことは、確かに上手いんだろうなー。去年の『運命の力』だって、なかなか良かった。
力強い声で、とってもクリアで。安心して聴けます。
が、、、、、１幕目、指揮者のヤニック・ネセガン率いるオーケストラとのテンポとずれ始めた。これは誰が悪いのか？？
時々ヤニックは走る感じがあったかも？
ソンドラが歌うときも“ヤニック突っ走りたいです”兆候はあったけど、彼女は熟せるのよ。
テンポを合わせるというか、テキストと音符がちゃんとマッチするように、コントロールできて、レガートでベルカントで歌える。
ここで、ソンドラとブライアンのキャリアの違い？がどーんと出た感じ。
そして、超大物のブリン・ターフェルの登場、、、、
ブリンとブライアンが同じステージに立つのは、２幕目のみだけど、圧倒的なステージ上での存在感は、やっぱりブリン。すべての彼の動きが“スカルピア”そのもので、もうスリル満点でした。
ブライアンというと、、、、悪くはないけど、ふつう（笑）
前シーズンの『運命の力』では、相手役のレオノーラが、大型新人のリセ・ダビデセンで、リセにまったく引けを取らず、素晴らしかったんだけど、いやあ、やぱっりソンドラと歌ってると、やっぱり彼はまだまだだなーと思っちゃいました。
味がないというか（これ言っちゃおしまい？？）そしてブリンとソンドラの３人でいると、影が薄い、、、、、
２幕目で、３人初めて同時にステージにいて、もともとカヴァラドッシは、大切な駒ではないけれど、やっぱり「あ、いたのね。」感すごい（笑）体大きいのに。
とどめは、３幕目の「星は光りぬ」のアリア。
いやあ、２幕目のインパクトが強すぎて、このアリアの出来が思い出せない(-_-;)。
私だけじゃなくて、一緒に行った生徒さんもみんな同じ、、、、
我々、オペラ観劇クラスで観に行くと、まず予習して、劇後には感想会があるんですね。
そこで皆それぞれ幕ごと、キャラクターごとに、思う事をシェアするんだけど、
「星は光ぬ」どうでした？
と言う質問に….
みんな、？？？記憶に無い😅って。
私も同じく🙂↕️
悪くはなかったんだと思うけど、、、たぶん何も感じなかったんだと思うんです。
心が動かなかった、印象のない「星は光りぬ」。
でも、彼もすっごく頑張ってたし、幕後の特別インタビューでも、こんなオペラ界のジャイアントたちと共演して、緊張しまくって感想を語ってました。
きっと急に人気が出て、超多忙だけど、ソンドラとか素晴らしいシンガーと共演して、もっと期待できるドラマを表現できるシンガーになるんじゃないかと思う、、、、思いたいです（笑）。
因みに、彼は春のアイーダで、ラダメスを歌います。現在歌っているベチャワより、適格だと思うけど、センシビリティは、ベチャワのほうが上でしょうね。
でも、今回は、お互いを高め合ってる感じで、切磋琢磨で、みんな素晴らしい舞台をつくっていたと思います。
スカルピアの声
スカルピア役のブリンの期待の最初の一声が、観客の興奮にかき消されちゃって、本当に残念だけど、、、ブリンは声は怖くない（笑）。
ブリン・ターフェルは本当に素晴らしいバリトンで、90年代初めかな？に初めて彼のフィガロ（フィガロの結婚）をロンドンで聴いたとき、感動したのを覚えています。
色々聞いたけど、（イタリア、ドイツオペラ）やっぱり彼はフィガロ（笑）
でも、コメディセンスは勿論だけど、コメディが上手いというより、舞台でストーリーを表すのが、素晴らしいアーティストなんだと思います。
ちょっとしたアクションが、スリル。
２幕目で、マレンゴの戦いで勝利したのは、実はナポレオン側だと知らせを受けたとき、ドアに走り溶離ながら、そのメモを指でクシャっとして突き放すように投げ捨てる。。。。。と思いきや、音楽が高らかになり、カヴァラドッシが、「勝った！勝った！Vittoria! Vittoria！」と叫ぶ。
このシーン、いつもは、カヴァラドッシの「Vittoria!」のインパクトの方が強いけど、そこに行きつくまでのドラマのスピードの速さの中で、スリルいっぱいに緊張とドラマを高められたのは、あのスカルピアのちょっとした演技だったと思います。
あの演技があったからこそ、スカルピアの「負け犬め！吠えるがいい！！」と言って彼を死刑台に送る言葉が生きたと思うんです。
いやあ、すごかった。。。。。
幕後のインタビューで、ソンドラが、ブリンに「私いつも不思議に思ってたんだけど、、、スカルピアの役って、バリトン？バスバリトン？バス？」って訊いてたんです。笑っちゃった。
確かに、彼の声って、バスバリトンっていう人もいるけど、そうなの？って感じだし。
答えは「決まってない。」そうです（笑）
スカルピアの役って、名性格バリトンのTito Gobbiが有名だけど、やっぱりドラマを生める人なんでしょうね。
ブリンも今日のラジオインタビューで、「この役を歌うとき、音楽より、テキストを考える。テキストをうまく伝えられかが、一番大切なんだ。」と言ってました。
このキャストのトスカは、HD配信もされず、今日が千秋楽だけど、こんなに評判がよいんだから何らかの形で、残ることを期待しています。
今日の公演はメットラジオ（オンライン）で配信されます。でも。やっぱり見れなきゃねえ。。。。
ブリン・ターフェルのスカルピアは、これで卒業だそうです。
メットにも次にいつくるのか？
でもヨーロッパでは、まだまだ歌うようなので、是非生ブリンを観てみてください！
みんなでつくる生の舞台
いつもソンドラが言っている、舞台はみんなでつくるものってのが、本当に今回のトスカでした。
彼女の言う皆というのは、キャストやオーケストラのパフォーミングチーム、そして舞台の裏方スタッフだけでなく、受け取る側の観客も指しているんです。
パフォーマーは生身の人間。リアルタイムにその場で彼らのパフォーマンスを真剣に観て、そのドラマに引き付けられのめり込んでいるその観客を観て、シンガーはもっと盛り上がるんです。
そうすると伝染病みたいに（笑）、全てのキャストにつながる。
総立ちのロック・ポップコンサートみたいに、立ってSing alongじゃなくても、ステージにいる彼らの一声、一音、そしてアクションに反応する観客に感化されて、こんなエキサイティングな空間が生まれ、舞台と客席が一体になれるんだと、本当に素晴らしい経験ができました。
そういえば、去年の１月のハビエ・カマレナ主演だった『愛の妙薬』もそうだったわー。
やっぱり、生の音楽ってすごい。
そして、その生の音楽、、、オペラは本当にナマものです。
我々が受ける声は、マイクを通さず、全てシンガーの体から、彼らの体からコントロールされてでてくるもの。口パクもないし、ただ絞り出してるのもない。
ぜひ、多くの人々に体験してほしい、っです。