映画館で観るオペラ
今週末は、映画館でオペラ『愛の妙薬』を親子で楽しんできた、オペラオタク母です。こんにちは。
♬メトロポリタンオペラのHDライブ♬
【ただの生中継ではない！】
2006年から始まったメトロポリタンオペラのHDライブ、NYに住んでいるのに、Metを映画館で観るって、本当のところ「どうなの？」と常に思っていたし、人によっては音質が云々と言われていたので躊躇していました。
去年のクリスマスあたりに、フンパーティングの『ヘンゼルとグレーテル』を今年も観たい！と息子にねだられ、でも去年から、NYとテキサスを往復する生活が始まったので、思うように子供を連れていけない、、、。さて、どうしよう、、、と思っていたら、たまたま『ヘンゼルとグレーテル』のアンコール上映が映画館で上映されるのを発見。これはラッキーと（このプロダクションは、既に何度も観たし、おまけにアンコール上映はチケットも安い）特に期待せずDVDを大画面で観るノリで映画館に。
…と、これが、本当に面白い。カメラワークが最高なんですね。カメラは、ただ単にステージの前に設定されているだけでなく、ステージ上手、下手、上、裏、もう色々。序曲（素晴らしい序曲です）の時は、指揮者がアップでみれるし（ハウスにいると、指揮者の背後のみ）、緞帳の後ろでシンガーがステージの立ち位置を確認しながら、幕が開くのを待っている場も観れたり。（既にご存知の方、すみません、今更）
幕間はもちろん、シーンが変わるときの裏方さんの仕事ぶり、エキストラやコーラスの動きなど、客席からは全く見れない興味深い映像が楽しめるんです。
もちろん、実際の舞台では、シンガーの表情も、セットも良く見えるし、子供と行くには、最高です。
メトロポリタンオペラのライブHDは日本でも松竹系の映画館で、「Metライブビューイング」として人気のようですね。
ただ日本では、生中継ではなく、時差の関係や、字幕などのアレンジで、4週間以上遅れて上演されるようです。（と言ってもオペラの字幕は既にできあがってるのに、、、）
ドニゼッティの『愛の妙薬』
ドニゼッティの『愛の妙薬』は、ベルカントのコメディオペラ。主役のネモリーノ（テノール）のアリア、「人知れず涙」は、パバロッティの18番でもあり、とっても有名です。私の初めての『愛の妙薬』は、1992年、英国ロイヤルオペラででした。永遠のリリックテノール、アルフレッド・クラウスと、コロラトゥーラパワーハウスのスミ・ジョー。なんと素晴らしいキャストだったのでしょう。（余：この時の指揮が、なんと1週間前にAustin Operaの音楽監督をセクハラの容疑で解雇されたRichard Buckly氏のデビューだった！）
アルフレッド・クラウスは、本当に声を大切にしていて、自分に合わないレパートリーは頑として歌わず、若々しいリリックさを保っていたんですよね。1927年生まれの彼は、当時67歳。ネモリーノの役って、結構出ずっぱりで、重唱も沢山。67歳で、それを本当に美しい声で歌えるって、すごい。彼も大好きなシンガーの一人。 クラウスの事と彼の声をキープするモットーは、シンガーのレパートリーを私達ファンが学ぶのに、とても面白い題材なんだけど、これはまたの機会に。
さて、映画館へ、、、
で‼メトロポリタンハウスの『愛の妙薬』、これは行って正解でした。このプロダクションも実は躊躇していたんですよねー。なぜかというと、まずストーリーが特に今気になるわけでなく、演出もすごく普通。あとキャスト。主役のマヒュー・ポレンザーニに全く期待してなかったのと、新星と言われる、ソプラノのプリティ・インデェもどうかなーと。マヒューは、何度も舞台で聴いてるんだけど、印象が薄い。後から、プログラムを見て、「あー彼だったんだ。」って言うのが多過ぎ（笑）
一番最近彼を観た（聴いた）のは、モーツアルトのイドメネオで、がっかりだったし、なので、どーせ可もなく不可もななんだろうな～と思って。プリティは、CDのプロモでしらしらTVに出てて、その時のあまりにも装飾的なUna voce poco faを聴いて、興味が萎えてしまい….
でも、息子もコメディは興味があって観てみたいというので、（このあいだのトスカが悲劇で、あまり好きでなかった）行ってきました。
結果は….いやー、マヒュー・ポレンザーニ、素晴らしかったです。歌いこなれてるんだけど、歌い方が正直な感じで、役にぴったり。お芝居もフレッシュで、とにかく間がうまい。彼は、この手のコメディは、ぴったりだと思いました。ベルカントは、本当にに声に合ってるし、特にセリアよりもコメディが?。聴きどころの「人知れず涙」は、観客が構えてるのもわかるだろうから、さそがしプレッシャーだろうと、聴いてる方がドキドキしたけど、心配無用。口を開いた最初の音から、最後まで、完璧でした。これはメットのリハーサル
プリティは、前半はなんだかイマイチだったけど、後半に入ってから、調子が良くなってきたような。確かに声は本当に綺麗。高音もよく出るし、きっと声帯が強いんでしょうね。役的には、明るくって、強くって、ハマり役のような気もするのですが…どうだろう。何かがイマイチ。ピッチがなんかずれるのが気になったのと、お芝居の間もイマイチ。言葉に感情があんまりない感じもする。彼女のインタビューを後で見たら、彼女が初めてオペラに出会ったのは、2001年で、ブリティッシュエアウェイズのCMで使われた、ラクメのフラワーソングだったとか！その後、オペラに興味をもって、勉強し始め、ドミンゴ主催のコンクールにも優勝し、メット、スカラ、パリ、ウィーンとメジャーハウスデビューをあっという間に、叶えてしまった彼女。超特急でのサクセスストーリーだけど、超特急過ぎるのかしら。きっと、もう数年すれば今あれ？っと思わせるところも克服して、素晴らしいアーティストになるんでしょうね。
初めから期待していた、ドルカマーレ役のイルデブランド・ダルカンジェロは、本当に素晴らしい声で、この役も慣れっこ。ただ慣れっこ過ぎて、フレッシュさがなくなってしまった(-_-;)のは残念。このビデオは2005年の彼の最高のドルカマーレ！
今回のメットデビューはベルコーレ役のダヴィデ・ルチアーノ（バリトン）と、指揮者のドミンゴ・インドヤーン。ベルコーレのオープニングは、その演出があまりにも゜セクハラ’過ぎて、（現代、特に今に不適当‼ ）、声も、技術も良い本来のダヴィデさんがかすんでしまった！アディーナの胸やら腰を触ったり、しまいには、彼女のスカートを上げて手を入れようとしり。それを笑って交わすアディーナは、後に（ネモリーノにシットさせしょうという理由であっても）婚約するんだから、もっと別の”横柄でうぬぼれているベルコーレ”の演出方があったんじゃないかと思いつつ、なんだか声に集中できませんでした。
ドミンゴ・インドヤーンは、今を時めくソプラノのソニア・ヨンコヴァのご主人。さっくりまとめていたけれど、彼の本来の才能が出し切れてなかったかも。
幕間に、キャストと指揮者へインタビューがあるんだけど、その時に、彼が、ドニゼッティのコメディにあるロッシーニ独特の早口言葉について熱くなって語っている途中で、インタビューアーのスザンナ・フィリップによってカットされてしまった? もっと聞きたかったし、お聴きしたかったわ～。
肝心の音のクオリティーは、劇場によるんでしょうね。ベストでは、やっぱりありませんが、、、
アメリカでは、明日のバレンタインデーにアンコール上映されるし、メットでも明日（14日）と㏰で最終日。
日本で上映は、3月3日から始まるようですね。（松竹サイト）
お子様にもお薦めですよ~！
さて、うちの息子ですが、「実際（のハウス）よりも、映画館のほうが良く見えていい！」と……（苦笑】。で、次回は予告で観た、モーツアルトの『コシ・ファン・トゥッテ』に行きたいそうな。これ～、子供に説明するの、大変なんだけど～?
♬おまけ
このブログを書きながら、良いクリップや、新しいレコーディングを探していて、やっぱり基本（笑）に戻って、パヴァロッティ（＆サザランド、ボニング指揮）の全曲盤を聴いてたら、あまりのパバロッティのすばらしさに、眠れなくなってしまった…アディーナ役のサザランドは、硬い、、、です。
このオペラは、初めて見た後に、このアルバムを買って、常に流していたほど、聴き易いオペラです。 アリアよりも重唱のほうが、好きかも。特にネモリーノとドルカマーレの重唱は、最高。
幾つかビデオを見つけたので、シェアします。
どれがお好み？
① 今回のメットで歌った、ダルカンジェロとローランド・ビリャソン ＊ビリャソンのネモリーノが、Mr.ビーンズに見える(^^;) こちら
② フランシスコ・アライサのネモリーノとブッフォ役を楽しんでるローランド・パネライ *アライサはベルカントテナーではないけれど、表情が最高。パネライもおじいちゃんだけど、やっぱり間が素晴らしい。こちら
③ これは、ロベルト・アラーニャがなかな笑える。この時は、アディーナ役のギオルクとまだ結婚したて頃で、後々のクレイジーぶりがない絶好調時代。 こちら